Por Mike Schnier
Tradução Ana Caroline
Criada por Charles Schulz, a série Peanuts começou como uma tira de quadrinhos diária publicada em jornais de 1950 a 2000. Essas tirinhas icônicas acompanham as aventuras cotidianas de um grupo de crianças, geralmente focando em Charlie Brown, sua irmã Sally, seus colegas de classe e seu cachorro Snoopy. Mais recentemente, os personagens foram adaptados para animação na Apple TV em Camp Snoopy, Snoopy in Space e The Snoopy Show, além de uma série de especiais de Snoopy Presents.
Por trás dessa nova interpretação dos personagens clássicos de Schulz está a WildBrain Studios, um premiado estúdio de animação canadense localizado em Vancouver. A Toon Boom Animation visitou o estúdio para entrevistar a equipe responsável pelos especiais de Snoopy Presents e saber mais sobre seu processo de produção, que utiliza tanto o Storyboard Pro quanto o Harmony Premium .
Nesta entrevista, você ouvirá Diego Stoliar (chefe de 2D), Ricky Laity (diretor de iluminação), Kaitlin Sutherland (assistente de direção) e Arisa López Tanaka (assistente de direção de animação). Eles falam sobre seu trabalho, a cultura de trabalho no WildBrain Studios e as escolhas artísticas que levaram à adaptação de Peanuts para animação.
Como você descreveria a WildBrain Studios para alguém que não conhece o estúdio?
Kaitlin: A WildBrain Studios é um estúdio de animação localizado em Vancouver, na Colúmbia Britânica. É um lugar muito legal para trabalhar. A comunidade é incrível e eu adoro trabalhar aqui.
Diego: Trabalho com a WildBrain há 10 anos. Quando cheguei ao estúdio, a primeira produção foi a de My Little Pony , e depois fizemos muitos outros programas até chegarmos aos especiais do Snoopy que vocês estão vendo.
Arisa: Você não precisa ter vergonha de dar sua opinião quando se trata de ideias realmente boas. E quando você tem essa liberdade de expressar suas opiniões, isso só melhora a produção, melhora os estúdios e também a criatividade.
Os especiais de Snoopy Presents são incrivelmente ambiciosos. Você pode nos contar sobre uma cena que foi interessante ou desafiadora de se criar o storyboard?
Kaitlin: A cena que acabamos de assistir [de Um Musical de Verão ] é a do Charlie Brown apresentando o acampamento de verão para a Sally pela primeira vez. Então, essa é a jornada deles, entrando no ônibus escolar. Foi uma sequência muito emocionante de participar, porque tivemos que ver a Sally ficar cada vez mais nervosa e insegura à medida que as crianças e o Charlie Brown ficavam cada vez mais animados para ir ao acampamento.
Neste filme, tínhamos que sincronizar o ritmo de cada música, então foram necessárias muito mais tomadas. Cada cena tinha um número maior de personagens. Acho que a dimensão de um musical é muito maior do que a de um especial comum.
Tem uma parte em que a câmera foca na Sally dentro do ônibus. Todas as crianças estão gritando pelas janelas; elas estão se divertindo muito. Aí a gente vê a Sally num canto e a câmera se aproxima ainda mais dela, como se a estivesse enquadrando em uma caixa.
Quais recursos do Storyboard Pro você considerou mais úteis para criar o storyboard desta sequência?
Kaitlin: Eu acho que a linha do tempo , de forma geral… Eu sei que talvez pareça uma resposta muito simples, mas, especialmente trabalhando em algo como o musical, onde temos as músicas desde o início, isso nos dá a oportunidade de imaginar como o filme vai ser. Podemos sincronizar nossos storyboards com as músicas desde as primeiras imagens.
E acho que isso é imbatível em comparação com tentar improvisar, porque a cada vez que você toca a música, a cadência fica diferente. Usar a linha do tempo e os recursos de importação de áudio são a minha parte favorita.
Existem expressões muito particulares nas histórias em quadrinhos de Charles Schulz. Como você descreveria as expressões faciais que vemos quando os personagens estão cantando e gritando?
Kaitlin: É uma expressão facial clássica do Charles Schulz. Muita coisa que você vê na tela é baseada em abreviações que ele inventou. Se sua cabeça fosse inclinada para trás, tudo o que você veria seriam as narinas na parte de baixo do queixo. Então é só isso que vemos quando o Charlie Brown grita: narinas, boca grande e orelhas de lado.
Arisa: Você tem esse espaço grande na boca que talvez precise ser animado. Também não devemos nos esquecer das narinas. Essas poses, eu acho, têm um estilo bem característico do Schulz. Tentamos reservar esse tipo de pose apenas para momentos especiais. Assim, não abusamos delas.
Do seu ponto de vista, qual foi a parte mais interessante ou desafiadora da animação daquela cena no ônibus?
Arisa: É realmente desafiador por causa da quantidade de personagens, mas também é muito divertido acertar as notas. Além disso, não podemos depender apenas da música para contar a história. Tentamos descobrir qual expressão funciona perfeitamente para cada cena.
Usamos os deformadores do Harmony Premium principalmente para ajustar as expressões faciais. E também a espessura das linhas, principalmente no que diz respeito aos contornos da boca. Temos bastante controle sobre a espessura das linhas e também sobre as pupilas. Os olhos transmitem muitas emoções nas histórias.
No Harmony, temos muito controle usando pontos de deformação, o que nos permite animar em um estilo semelhante ao desenho à mão, mas você pode clicar para a direita, clicar para a esquerda [para fazer pequenos ajustes]. E essa sutileza realmente nos dá nuances importantes na atuação.
Em comparação com outros projetos em que você trabalhou, o que havia de diferente nos especiais de Snoopy Presents?
Diego: Pré-visualização e o departamento de iluminação. Isso foi extremamente importante e muito interessante. Algo que nunca tínhamos feito nessa escala antes.
Arisa: A pré-visualização é uma etapa que resolve movimentos de câmera, layout, mapeamento de personagens e conexões. Em 2D, não é comum, mas precisávamos dela para um fluxo de trabalho semelhante ao de um longa-metragem. Também temos algo chamado “dailies”, que são duas vezes por semana por equipe, para verificar com o diretor de animação se a cena está funcionando na sequência.
Você pode descrever uma cena que foi realmente interessante de iluminar?
Ricky: No trecho de “Welcome Home, Franklin” em que eles estão na floresta, tudo girava em torno da lâmpada e da posição dos personagens em relação a ela. Então, conforme os personagens se movem nesse espaço, onde a luz incide sobre eles? Eles não se prendem a muitos detalhes, com formas demais nos personagens a ponto de parecerem tridimensionais.
Trata-se de encontrar as formas que realmente funcionam com esses personagens icônicos. Depois disso, você pode começar a adicionar o efeito de terminação na transição de luz ou até mesmo dispersão subsuperficial. Contanto que você tenha essa forma básica e não muitos detalhes, tudo funcionará bem.
Também tentamos usar a iluminação para estruturar a história. Então, começamos com Charlie Brown sob a luz fria do luar e Franklin sob a luz quente para diferenciá-los. E então, quando eles começam a se reconciliar, vemos Charlie Brown caminhando em direção àquela luz quente.
O Harmony é realmente útil para composição porque podemos trabalhar exatamente no mesmo arquivo que todos os outros departamentos. Tudo está disponível para nós na ponta dos dedos em segundos.
O que você pode nos contar sobre os efeitos sonoros de turbulência usados em A Summer Musical?
Kaitlin: A distorção de linha é um fenômeno natural nas origens da animação em papel. Acontece quando você desenha uma linha e, se for repeti-la em outro quadro, haverá erros humanos. Usando os pontos de deformação do Toon Boom Harmony, alteramos levemente a linha a cada movimento do personagem, dando a impressão de que cada instância havia sido redesenhada à mão.
Diego: Combinando a forma como o Harmony processa as linhas com um processamento de textura e uma etapa extra, que foi o nosso processamento de deformação [interno], criamos a sensação de que o personagem foi redesenhado.
Você gostaria de nos contar sobre uma cena dos especiais “Snoopy Apresenta” que demonstra o que o departamento de composição da WildBrain Studios é capaz de fazer?
Diego: Então, na cena de ” One-of-a-Kind Marcie” , quando ela está olhando para os peixes e depois entra na sequência do sonho, o cenário começa no quarto dela e há muita luz entrando pela janela. A luz reflete no chão. Então, a equipe de composição teve que equilibrar as camadas de iluminação que o departamento de iluminação criou para fazer esses efeitos.
Então, quando ela entra no sonho, tudo muda. Tivemos que reduzir a espessura da linha até ficar quase zero para conseguir criar uma diferença entre a Marcie imaginária, a policial de trânsito que controla os peixes, e a Marcie real, que está sonhando.
Então, a forma como aplicamos a iluminação e a composição a esses personagens icônicos foi a seguinte: basicamente, tivemos que fazer muitos esboços de iluminação. Ou seja, desenhámos como um livro de ilustrações de como os personagens ficariam com a iluminação, até chegarmos ao ponto em que pensássemos: “Gostamos disso. Não parece 3D, parece 2D, mas tem emoção. Tem atmosfera, iluminação e tudo mais.”
Quais ferramentas do Harmony você considera mais importantes para composição?
Diego: Os gradientes são muito importantes porque você pode alterar bastante as cores dos personagens usando um gradiente, simplesmente aplicando um modo de mesclagem. Eu diria que a Troca de Canais foi muito importante porque conseguimos separar os personagens dos objetos e aplicar iluminação aos personagens. E então, achatar tudo e ainda manter o personagem segurando o objeto.
Os geradores de matte animados foram muito importantes para a iluminação, pois todas as formas de luz, o suavizamento e os terminadores foram feitos usando geradores de matte animados.
Qual foi o processo da WildBrain Studios para adaptar os personagens dos quadrinhos de Charles Schulz? Onde vocês buscaram referências?
Kaitlin: Conforme Charles Schulz foi trabalhando ao longo dos anos, até mesmo sua taquigrafia foi mudando e evoluindo. Assim, cada especial se inspira em uma era diferente das tirinhas de Snoopy, Charlie Brown e Peanuts para criar seus desenhos.
Diego: Então, os modelos dos personagens para os especiais do Snoopy foram feitos de uma forma que imitasse a linha e o estilo de animação de Schulz.
Arisa: Nós reunimos muitas referências. Nós também temos a biblioteca dos Peanuts e eles as colecionam.
Ricky: Estamos sempre buscando maneiras de incluir esses desenhos em quadrinhos na série para manter um aspecto orgânico e desenhado à mão, como o Woodstock voando. Você tem os traços atrás deles ou as falas dos personagens.
Fotograma da produção de Snoopy’s Beagle Scouts em Snoopy Presents: A Summer Musical , com linhas de movimento seguindo os pássaros.
Como você descreveria a cultura de trabalho na WildBrain Studios?
Ricky: Trabalhar na WildBrain Studios é muito divertido porque temos liberdade para inovar sempre que necessário, explorar novas abordagens e experimentar o que quisermos.
Arisa: A WildBrain Studios tem sido o meu lugar favorito para trabalhar.
Diego: Foi ótimo fazer parte da equipe desde o início. A WildBrain Studios está sempre buscando estilos criativos diferentes e também impulsionando a tecnologia na forma como produzimos nossos programas.
Kaitlin: Eu assistia desenhos animados quando criança. Nunca deixei de gostar. Descobri que dava para fazer disso uma profissão e não consigo me imaginar fazendo outra coisa. Gosto muito de tentar criar conteúdo para inspirar a próxima geração de crianças, para que elas sintam as mesmas coisas que os desenhos que eu assistia quando criança me faziam sentir.
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