por Edward Hartley
Traduzido por Bruna Martins
BESTIALE, animado pelo Studio Unagi para a Ankama, é uma série de ação de alta energia que combina animação fluida desenhada à mão com rigging estilizado e elementos em 3D. A história acompanha Yrehn, uma domadora de criaturas do mundo mágico de Dofus, em uma missão de resgate que explora conflitos morais por meio de sequências no estilo anime absolutamente impressionantes.
Conversamos com o animador Guillaume Dubois, CEO do Studio Unagi, sobre o trabalho da equipe no projeto de sete episódios. Na entrevista, ele compartilha insights sobre como o estúdio equilibrou técnicas tradicionais de animação com ferramentas modernas para enfrentar os desafios de produzir a série dentro do cronograma. Também falamos sobre como a capacidade do Toon Boom Harmony de combinar animação desenhada à mão com fluxos de trabalho baseados em rig permitiu ao Studio Unagi adaptar cada plano de forma fluida às necessidades do projeto.
Um dos grandes destaques da série é a complexa coreografia de lutas, incluindo uma sequência final de batalha impressionante, com planos em ponto de vista (POV) carregados de emoção. Discutimos como o Studio Unagi trabalhou essas cenas para garantir que cada frame atendesse ao alto padrão que os fãs das produções da Ankama já esperam.
Por favor, apresente BESTIALE aos nossos leitores com uma breve sinopse…
Guillaume: BESTIALE acompanha Yrehn, uma guardiã Osamodas, que vive uma vida tranquila ao lado da lendária Elante [uma misteriosa criatura de três olhos]. Junto de Aros, a grande águia, e Ganos, o poderoso javali-taur, eles protegem seu santuário animal isolado.
Mas essa existência pacífica é interrompida quando Karn, um caçador e devorador infame, chega à ilha. Enviado por um pássaro misterioso, o guerreiro Iop sequestra Elante, dando início a uma missão de resgate de alto risco.
A história explora temas como crueldade contra os animais, sobrevivência e valores humanistas, todos no centro do conflito moral que os personagens irão enfrentar. Com visuais marcantes e animação dinâmica, BESTIALE oferece uma abordagem única de ação e aventura, profundamente enraizada no estilo característico da Ankama.
Como o Studio Unagi se envolveu na animação de BESTIALE e qual foi o seu papel na produção?
Guillaume: A Ankama nos procurou para cuidar da animação 2D de BESTIALE porque buscava um estúdio capaz de entregar uma animação de personagens forte e uma estética desenhada à mão. O Studio Unagi é especializado em animação 2D de alta qualidade, com uma mistura de influências europeias e japonesas, o que se alinhou muito bem à visão da série.
Para leitores que não conhecem esse estilo de animação francesa, quais são algumas de suas principais características?
Guillaume: A animação francesa tende a equilibrar ambição artística com uma narrativa forte. Geralmente privilegia animação de personagens expressiva, cenários detalhados e uma abertura para experimentar estilos visuais.
Diferentemente dos pipelines rígidos de algumas grandes indústrias de animação, os estúdios franceses adotam uma abordagem mais artesanal, permitindo maior expressão artística. Filmes e séries da França também costumam ter uma variedade temática mais ampla, muitas vezes dialogando tanto com públicos adultos quanto com os mais jovens.
Você pode compartilhar um desafio específico de animação em BESTIALE e como ele foi resolvido?
Guillaume: Um dos principais desafios foi o formato extremamente curto: apenas sete episódios de 12 minutos cada, o que nos deu uma janela muito limitada para definir com precisão o estilo visual da série.
Não havia espaço para tentativa e erro; precisávamos encontrar a abordagem certa imediatamente. Para isso, reunimos uma equipe altamente experiente e implementamos múltiplos fluxos de trabalho personalizados, cada um adaptado às necessidades artísticas e técnicas de diferentes planos.
Isso nos permitiu manter tanto a eficiência quanto a ambição artística, garantindo que cada cena atendesse ao alto padrão visual que buscávamos.
Vocês utilizaram recursos ou técnicas especiais do Toon Boom Harmony no projeto?
Guillaume: Utilizamos todo o conjunto de ferramentas do Toon Boom Harmony, tanto para animação tradicional quanto para fluxos baseados em rig. A flexibilidade do software nos permitiu integrar de forma fluida a animação desenhada à mão com elementos rigados, de acordo com as necessidades específicas de cada cena.
Essa abordagem híbrida nos ajudou a manter a fluidez dos movimentos dos personagens ao mesmo tempo em que otimizávamos a eficiência da produção.
Qual técnica ou abordagem foi mais importante para alcançar o estilo da série?
Guillaume: O aspecto mais importante foi manter o máximo de agilidade possível para enfrentar os desafios artísticos sem sair das limitações de produção. Por isso, BESTIALE combina múltiplas técnicas: animação tradicional, alguns elementos em 3D, rigging completo e até rigs específicos para determinados planos.
Isso nos permitiu adaptar o fluxo de trabalho a cada cena, garantindo o melhor resultado possível para cada tomada. Do ponto de vista da produção, foi um grande desafio logístico, mas, ao vermos o resultado final, ficou claro que essa estratégia foi a mais eficaz.
Houve planos ou sequências particularmente difíceis de animar? Como vocês lidaram com isso?
Guillaume: Houve algumas sequências complexas, mas uma da qual nos orgulhamos especialmente é a luta da heroína contra todos os guardas no episódio final. É uma sequência de combate com planos em POV. A raiva crua nos movimentos dela, combinada com a tensão criada pela edição, torna essa cena uma peça de animação realmente única.
Nossa equipe lidou com a complexidade dessas sequências implementando a metodologia correta desde o início. Com uma comunicação forte, colaboração genuína e um bom suporte às nossas equipes talentosas, conseguimos conduzir essa produção com confiança e eficiência.
Como foi o processo de trabalho com a Ankama? Como funcionou o fluxo de animação entre os dois estúdios?
Guillaume: Trabalhar com a Ankama foi um processo muito colaborativo. Eles têm uma visão artística forte, mas também nos deram espaço criativo para trazer nossas próprias ideias. O fluxo de trabalho foi estruturado em torno de revisões regulares e ciclos de feedback.
Enviávamos versões preliminares das animações para aprovação e, em seguida, refinávamos com base nas orientações deles, mantendo um diálogo aberto durante toda a produção. Esse vai e volta foi fundamental para manter a consistência e, ao mesmo tempo, permitir contribuições criativas de ambas as equipes.
Qual foi o plano ou sequência de que você mais gostou de trabalhar, e por quê?
Guillaume: Sinceramente, é difícil escolher, porque adoramos todos os episódios, mas o último foi especialmente marcante. Sem dar spoilers, há um momento nesse episódio em que a energia crua, quase primal, da personagem assume o controle.
Você sente a raiva dela, a vontade de lutar pelo que ama e pelo que acredita, tudo explodindo na tela. É um daqueles raros momentos em que história e animação estão tão profundamente entrelaçadas que se tornam uma coisa só — isso é cinema puro. Tivemos muito orgulho de fazer parte da criação dessa sequência.
Que conselho você daria a outros animadores que trabalham com o Harmony em projetos com um visual ousado e estilizado como BESTIALE?
Guillaume: Não tenham medo de levar o software além das configurações padrão. O Harmony é poderoso, mas sua verdadeira força está em como você o personaliza para corresponder à sua intenção artística. Experimente pincéis de textura, brinque com o timing e não se sinta preso a uma animação perfeitamente suave se o projeto pede algo mais cru ou expressivo.
Quer saber mais sobre a Ankama e o universo por trás de Dofus?
- Visite o site da empresa. Você também pode conhecer mais sobre o Studio Unagi no site do estúdio e na página de carreiras.
- Pronto para iniciar sua jornada na criação de novos mundos animados? Entre em contato com a nossa equipe e faça uma cotação personalizada para seu estúdio.
