Cada vez mais textos, blogs e imagens estão dando lugar para recursos audiovisuais, principalmente animações
Por João Gabriel Almeida e Nathalia Abrantes
No século XIX foram inventados os cinematógrafos, máquinas giratórias que mostravam séries de desenhos que pareciam se movimentar. Os primeiros filmes de animação apareceram no início do século XX: em 1928, Walt Disney fez o primeiro filme animado com som, chamado Steamboat Willie (Vapor Willie); em 1937, a empresa de Disney realizou o famoso Branca de Neve e os sete anões, primeiro longa-metragem de animação lançado nos Estados Unidos; Toy Story, de 1995, foi o primeiro filme feito completamente por computação gráfica a ser lançado no mercado. No mesmo ano, foi produzido, no Brasil, o longa-metragem de animação Cassiopeia, também inteiramente digital, por computação gráfica.
A animação é a arte e a ciência de trabalhar com as imagens de modo que elas pareçam se mover. As animações são responsáveis por impulsionar ainda mais os conteúdos, já que novas plataformas que suportam vídeos estão se tornando cada vez mais populares e, em vez de ler o conteúdo em um blog post, os usuários estão se sentindo mais confortáveis ao darem play em um vídeo com o mesmo conteúdo. Sendo assim, vale e muito a pena aproveitar essa oportunidade de explorar esse recurso.
Basicamente existem dois tipos de animação: a tradicional e a computação gráfica.
Forma tradicional
Nessa forma, equipes de artistas criam a animação por meio de desenhos feitos um a um. São necessários milhares de desenhos para obter apenas alguns minutos de animação. Por exemplo, para mostrar um personagem andando, o desenhista deve decompor os movimentos em desenhos para cada etapa de cada gesto. Para economizar tempo e trabalho, os artistas pintam ou desenham em folhas de plástico transparente as partes da cena que se movem, colocando o desenho das partes que não se movem (o cenário, ou fundo) embaixo dessa folha para não precisarem redesenhar o cenário em cada quadro. Depois disso, os cinegrafistas usam uma câmera especial para tirar fotos de cada desenho com o seu respectivo cenário – chamado quadro. A câmera grava os quadros em sequência, em um filme. Para fazer as imagens parecerem se mover de forma realista, são necessários 24 quadros por segundo de filme.
Computação gráfica
Sem dúvidas, os computadores aceleraram o processo de animação, sendo possível a produção de milhares de imagens que são necessárias para fazer uma animação bem mais rapidamente. Os animadores também podem usar o computador para criar personagens, objetos e cenários com aparência mais real do que no desenho tradicional. Hoje, os computadores são usados em quase todas as animações. A computação gráfica pode ser usada para fazer um filme inteiro ou para criar efeitos especiais em filmes de ação com atores de verdade – por exemplo, muitas naves espaciais, robôs e monstros que aparecem nos filmes são, na verdade, animações.
Você já considerou trabalhar com vídeos animados na sua empresa? É fato que os vídeos estão em alta entre os formatos de conteúdo divulgados na Internet. Cada vez mais os textos, blogs e imagens estão dando lugar para esses recursos audiovisuais. As animações geralmente têm sido uma ótima recepção pelo público de qualquer idade, principalmente aqueles produzidos digitalmente.
Quem consome animação hoje em dia?
TV
Em emissora de TV, pode criar vinhetas e fazer abertura de programas.
Agências de publicidades
Na publicidade, desenvolve animações para comerciais veiculados por diferentes mídias, inclusive na internet.
Na educação
No setor educacional, faz animações para cursos de educação a distância ou para vídeos de aulas complementares.
Studios de animação
Os estúdios de animação são os principais criadores de conteúdos que vimos nas telinhas. São eles que produzem mídia animada. As empresas mais amplas, sub empregam pequenos studios para co criação de partes dos quadros de suas animações, estes por sua vez detêm uma participação importante nas vendas ou aluguel da mídia produzida.
Youtubers
Além das grandes produtoras, existem diversas equipes e empresas produzindo muito material de qualidade. Muitos destes, exclusivamente para o YouTube. E o mais legal: muita coisa brasileira.
Plataformas streamings
Um mercado em plena ascensão e ganhando cada dia mais destaque aos olhos do mercado mundial, são as plataformas streamings, as séries e animações brasileiras aumentaram o seu público graças a essa estratégia de vendas. Uma das vantagens observadas é que os públicos são mais receptivos e não há restrições de linguagem como nas TVs. Só a Netflix já tem uma lista de produções brasileiras previstas para estrear.
Outras empresas internacionais de mídia também já acordaram para o streaming. É o caso de Disney (lançou o ESPN+, voltado ao esporte), HBO (HBO Go, que você assina pela internet ou baixado o aplicativo), Sony (com o Crakcle, que traz programas de TV e filmes do canal) e Fox (Fox Mais).
Qual software é o mais utilizado pelas empresas de animação?
Reconhecida e usada pelos principais estúdios de animação do mundo há 25 anos, a Toon Boom Animation desnivela o campo de jogo com seus softwares de animação e produção.
O Harmony e Storyboard Pro produzem animação 2D através de recursos completos de produção para estudantes, freelancers, artistas e animadores profissionais. Se você deseja assinar esses softwares de animação para alavancar um negócio, ou mesmo um artista autônomo, entre em contato com a ETC Brasil através do formulário a seguir.
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